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Porque siempre es bueno informarse un poco...

 

CEMENTERIO DE  ELEFANTES

 

HANOI ROCKS

 

Origen:

 

Helsinki, Finlandia

 

Formación:

 

Michael Monroe (su nombre verdadero es Matti Fagerholm), voz

Andy McCoy (Antti Hulkko) guitarra

Nasty Suicide (Jan Stenfors) guitarra

Sam Yaffa (Saki Takamaki) bajo

Razzle (Nicholas Dingley) batería. Anteriormente el puesto fue ocupado por Gyp Casino (Jesper Sporre)

 

Discografía:

 

Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks (1981)

Oriental Beat ('82)

Self Destruction Blues ('83)

Back To Mistery City ('83)

All Those Waste Years ('84, en vivo)

Two Stepes From The Move ('84)

Rock 'n' Roll Divorce ('85, en vivo)

Best Of ('85)

Dead By Christmas ('86, compilado)

Tracks From A Broken Dream ('90, compilado)

 

Historia:

 

La primera formación de Hanoi, además de Mike, incluía a Nasty Suicide, Stefan Piesnack, Nedo y Peki Sirola. Luego de un par de shows en su Helsinki original, se separaron.

Por ese tiempo, un tal Andy McCoy andaba sin un peso y dejaba de tocar con Briard, con los cuales llegó a grabar un disco y varios simples, para unirse a Pelle Miljoona Oy. Antes de salir de gira con esta banda, presenció un show de Hanoi. Quedó tan enganchado con ellos, que abandonó Pelle para unírseles, y se llevó consigo al bajista Sam Yaffa. Estos dos viajaron a Estocolmo para juntarse con Nasty y Mike. Es en esa ciudad donde conocen a un baterista llamado Gyp Casino.

El grupo no tenía un centavo ni donde dormir. Para solucionar estos dos problemas limpiaban baños y dormían en las estaciones de los subtes. De vuelta en su Finlandia natal, comienzan su primera gira a fines de 1980 (algunos de los integrantes no llegaban a la mayoría de edad), en la cual tienen que soportar varias peleas por su aspecto (maquillaje, pelos batidos).   

Seppo Vesterinen, su nuevo manager, se ocupó de los negocios de la banda. Este les consigue un contrato discográfico y es en 1981 que editan su obra debut, "Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks", el cual tuvo una buena aceptación en Japón.

Para el siguiente "Oriental Beat", la prensa británica se volcó hacia su favor, ya que encontraban muy poderosa su mezcla de rock 'n' roll con glam y hard. Luego de un show en el legendario Marquee de Londres,  Razzle se hizo cargo de la batería ya que Casino se había cansado de las giras y renunció a su puesto.

En 1983 editan "Self Destruction Blues" y "Back To The Mistery City" para delirio de los fans japoneses. La fecha final de la gira de presentación la realizan nuevamente en el Marquee, dando uno de los mejores shows de sus vidas. Sin dudarlo, deciden editarlo bajo el nombre de "All Those Wasted Years". A partir de aquí, la popularidad iba creciendo de manera increíble, y es cuando la multinacional CBS los incorpora a sus filas. Tan fuerte fue la apuesta, que para "Two Steps From The Move" se eligió como productor a Bob Ezrin (Alice Cooper, Kiss, Pink Floyd). Tan bien marchaban las cosas, que a partir de unas inmejorables críticas y sus videos en rotación por Mtv, los finlandeses se embarcan en su primer tour por los Estados Unidos alrededor de noviembre de 1984. Y no sólo eso: en la mayoría de las presentaciones se colgaba el cartelito de "Sold Out" (localidades agotadas). Pero siempre tiene que haber una mancha negra. El cantante de Mötley Crüe, Vince Neil, ofreció una fiesta en honor de los Hanoi en su casa, el 6/12/84. Vince le ofreció ir a dar unas vueltas con su auto a Razzle y éste aceptó. Pero la desgracia hizo que Neil perdiera el control del vehículo, provocando un terrible accidente donde el baterista perdió la vida.

Terriblemente golpeados, los restantes miembros de la banda quedaron desconcertados. A pesar del golpe, al volver a Helsinki retomaron a las tablas con Terry Chimes (ex- The Clash) en batería. Pero Sam pensó que la cosa no daba para más y dejó la banda. Andy se fue de vacaciones y les dijo a Mike y Nasty que buscaran un bajista en su ausencia. El elegido fue Rene Berg, un tipo que muy rápido se hizo odiar, al parecer  por dar órdenes constantemente y por pasársela continuamente de joda. La banda, ni lerda ni perezosa, le devolvía sus actos a través de darle cables para el bajo muy cortos para que no se moviera en escena y le daban para que usara ropa negra y las luces ni siquiera lo apuntaban.

A pesar de todo, se lanzó otro disco en vivo, "Rock & Roll Divorce", tras el cual Mike se alejó dando así finalizado al grupo.

 

Bandas que se formaron a partir de su disolución:

 

Dado que prácticamente los miembros que pasaron por Hanoi no formaron bandas estables y se la pasan de un lado para el otro, lo voy a ordenar por año de edición con los Hanoi que participaron. Sé que se editaron muchos más discos, pero me fue muy difícil conseguir toda la data. Para la discografía de Michael Monroe leer más abajo.

 

*1986: -"The Cherry Bombz" con la banda del mismo nombre. Chimes, McCoy y Suicide.

            -"Silvermísiles And Nightingales" bajo el nombre de The Suicide Twins. McCoy y Suicide.

 

*1988: -"Too Much Ain't Enough" de Andy McCoy, donde canta.

 

*1992: -"Shooting Gallery" con la banda del mismo nombre. McCoy.

 

*1995: -"Building On Tradition" de Andy McCoy.

 

*1996: -"Briard" de McCoy.

 

*1997: -"Viniegra Blood" de los Jan Stenfors (Nasty Suicide).

 

Para tener en cuenta:

 

-Andy McCoy sobrevivió a dos ataques al corazón producidos por las drogas.

 

-En la actualidad, McCoy trabaja de tarotista.

 

-Nasty Suicide no toca más música y se dedica a los estudios. Además, se molesta cuando lo llaman Nasty ya que usa su nombre verdadero, Jan Stenfors.

 

-El primer disco de la banda se iba a llamar "Some Like It Hot" y el último "Silver Missiles And Nightingales".

 

-Nasty aparece en el video de GN'R "Paradise City".

 

-¿Es necesario poner que el estilo de vida de la banda fue siempre el de sexo, drogas y rock 'n' roll?.

 

 

MICHAEL MONROE

 

La primera banda que Monroe integró se llamaba  Maukka Perusjätkä's, donde él tocaba el saxo. Otras agrupaciones por las que pasó fueron Nymphomaniacs, Pelle Miljoona, Madness (no confundir con el grupo ska), Bolin, Easy Living, Black Magic, Maukka ja Nahkatakit y Ralf örn Pop. Naturalmente que luego se unió a los Hanoi Rocks.

Una vez disuelto el grupo, Mike se fue a vivir junto a su gran amigo Stiv Bators, primero en Londres y luego en Nueva York. Es en 1987 que edita su primer álbum solista "Nights Are So Long", que se conseguía solo en Japón (¿dónde más?) sin una distribución mundial. Mike le dedicó una canción a su amigo Razzle, "Too Rich To Be Good", y grabó un cover de uno de los temas favoritos de este: "You Can't Put Your Arms Around A Memory", del gran Johnny Thunders.

Dos años más tarde sale al mercado "Not Fakin' It", su segunda producción, la cual obtuvo muy buenas críticas. Además, Mike empezó a participar de invitado de varias bandas, entre ellas Aerosmith. Y es por este tiempo que se fortalece su unión con los Guns N' Roses, que siempre lo citaron como una influencia. En su video de "Dead, Jail Or Rock 'n' Roll" participó Axl Rose y la banda lo invitó a tocar en varios shows. No sólo eso, sino que el sello discográfico de los GN'R, Uzi Suicide, editó todo el catálogo de Hanoi en Estados Unidos. 

Luego de unas fechas por Japón (donde hizo dos shows ante 70.000 personas!!!), Mike conoció al ex guitarrista de Billy Idol, Steve Stevens. Juntos empezaron a escribir canciones, que no eran del gusto de Mike. Pero el sello para el cual había firmado (Polygram) estaba muy interesado en el proyecto y les consiguió un productor de primera línea como lo es Michael Wagener (Ozzy, Skid Row). La grabación fue un desastre total y Stevens, que originariamente tenía que grabar sus partes de guitarra en una o dos semanas, tardó tres meses (¡!) en finalizar su trabajo. Totalmente desesperado, Monroe hizo lo imposible para que el album no se edite, pero su trabajo no tuvo respuesta. Es así que en 1992 se editó bajo el nombre de la banda, "Jerusalem Slim". Fue tal el enojo de Mike que realizó una gira japonesa bajo el lema "Anti Jerusalem Slim" y pidiéndole a la gente que no compre el disco. Luego de tan frustrante experiencia, Monroe se quiso ir del sello, pero recién lo dejaron libre un año después. A partir de ahí comenzó a preparar un nuevo proyecto que debía contar con la producción de su gran amigo Little Steven. Esta vez el cantante quería formar una banda, y tuvo como involucrados a Jimmy Clark en batería, Jay Hening en guitarra y en bajo nada menos que a Sami Yaffa. Con esta formación saca su autotitulado disco con "Demolition 23.". A pocos días de embarcarse en una gira, Jay Hening tuvo un accidente y la banda se desesperó para buscar un sustituto, que fue nada menos que Nasty Suicide. Todo marchaba sobre ruedas, hasta que en una conferencia de prensa Nasty dijo que era un miembro permanente de la banda. A pesar de estar molesto, Mike no dijo nada. Pero al poco tiempo Nasty confirmó que dejaba la banda para dedicarse a los estudios. Esto fue demasiado para Michael, que ya estaba cansado de que le salieran mal las cosas y separó la banda.

Luego de una nueva desilusión, Mike comenzó a escribir las canciones que formarían parte de "Peace Of Mind" junto a su amiga Jude Wilder, devenida en manager y esposa en la actualidad. Editado en 1996, este album muestra una faceta desconocida de Monroe, ya que además de cantar, tocar la harmónica y el saxo (como siempre), se encargó de la guitarra y el bajo, recayendo nuevamente en Jimmy Clark el puesto de baterista.

El año pasado  Monroe lanzó "Life Gets You Dirty", el disco que vino a presentar a Buenos Aires, donde incluye un tema de Hanoi, "Self Destruction Blues".

 

SU PARTCIPACIÓN CON OTROS ARTISTAS

 

*Backyard Babies "Highlights": canta junto a Nicke, toca la harmónica y el saxo en "Rocker" (1998).

 

*Guns N' Roses "The Spaghetti Incident?": canta junto a W. Axl Rose el excelente cover de "Ain't It    Fun" ('93).

 

*Varios "A Tribute To Johnny Thunders": canta en "Disappointed In You" y "So Alone", coros en "Just Another Girl" ('94).

 

*Banda de sonido de "Coneheads": participa junto Slash en el cover de "Magic Carpet Ride" ('93).

 

*Warrior Soul "Chill Pill": saxo en "Ha Ha Ha" y harmónica en "High Road" ('93).

 

*London Cowboys "Wow! Wow! Oui! Oui!": saxo ('92).

 

*Guns N' Roses "Use Your Illusion I": toca la harmónica y el saxo en "Bad Obsession" ('91).

 

*London Cowboys "Long Time Coming": saxo ('86).

 

*"Artists United Against Apartheid": voces en "Sun City" y "Not So Far Away" ('85).

 

*Johnny Thunders "Que Sera Sera": harmonica y saxo ('85).

 

*London Cowboys "Tall In The Saddle": saxo ('84).

 

 

MICHAEL MONROE EN BUENOS AIRES

28 y 29/7 en The Roxy

 

EN JEDBANGERS TAMBIÉN CONTAMOS CUENTITOS

 

Hace alrededor de un mes y medio, disfrutaba de una amena charla con el Editor. Después de abarcar varios tópicos, enfocamos nuestra conversación hacia qué grupos iríamos a ver al extranjero. Hugo no dudó y dijo "¡Machine Head!" (alguien que lo tranquilice porque ya falta poco), mientras que yo me incliné por "los Wildhearts, aunque es medio difícil porque se separaron, Entombed y Michael Monroe". "¡Pero si Monroe viene!" fue la respuesta que obtuve. Me quedé helado y sólo atiné un "¡¿Quéeeee?!" (en verdad me costó creerlo). Al poco tiempo, se confirmaban las visitas de dos de nuestros sueños.

 

EL PASO DE UN GIGANTE POR B.A.

 

Aunque aún no caí, estuve presente en ambos shows del blondo cantante. No se trajo consigo ningún músico (ni su propio saxo trajo, aquí le dieron uno que él no había pedido), de manera que los músicos que tocaron con él eran todos argentinos. La responsabilidad cayó en los afortunados Gabriel Gutiérrez en guitarra líder (ex Gasolina, y Satélite 68), Pelke Amaral en segunda guitarra (Gatos Sucios), Hernán Cotelo en bajo  (V1R7U4L, ex Gasolina, Satélite 68 y Mate Cosido) y Fabián Bruno en batería (ex Elmer y actual Alianza). Todos estos chicos formaron parte de Zero, una banda fanática de los Hanoi.

¿Qué cómo fueron los shows? Sencillamente DEMOLEDORES. En tiempos donde tener fama parece un pecado y al sacarte una foto tenés que poner tu mejor cara de sufrido, Monroe demostró que además de ser un rock star con todas las letras, disfruta lo que hace y es igual tanto arriba como abajo del escenario (ver recuadro). A pesar de los constantes problemas de sonido, el tipo se bancó todo como un duque.

Me jugaba el pellejo a que algunos de sus shows iba a comenzar con "Nothing's Alright", y adiviné para el primer día. A partir de ese momento, comenzó un excelente repaso a la discografía del multiinstrumentista, que tocó menos temas de su última obra de lo que a priori tenía pensado. "Not Fakin' It" y "Nights Are So Long" brillaron, y Mike demostró estar en un excelente estado, tanto físico como vocal. La sorpresa la dio Jude, sumándose en los coros, en ocasiones en una manera no muy fortuita, y los teclados. Uno de mis grandes deseos era escuchar una de mis canciones favoritas, "You Crucified Me", que tuvo una gran respuesta en los presentes. Y no es de extrañar, ya que los temas pertenecientes a Demolition 23 fueron los que más se destacaron, tal vez porque muchos consideran (como yo) que ese fue el mejor disco que grabó Mike. Los músicos cumplieron de una manera más que correcta su función, aunque en muchos momentos se hizo evidente la falta de arenga hacia al público (era de esperar, ya que no era su banda), sobre todo en los temas en que Monroe se iba del escenario (algunas veces para cambiarse; Axl no tuvo maestro, eh?) y ellos se quedaban solos sin saber qué hacer. Asesinas versiones de "If The World Don't Want Me" y del cover de Thunders "I Wanna Be Loved". Lógicamente que "Dead, Jail Or Rock 'n' Roll" no podía faltar, y ésta dio paso a los bises. ¿Y saben qué temas fueron? ¡Sí, de Hanoi Rocks! Se me piantaba un lagrimón al escuchar "Tragedy", "Malibu Beach Nightmare" y el cover que los finlandeses hacían de los Creedence, "Up Around The Bend", que dio por finalizado el show.

El sábado los temas fueron más o menos los mismos, salvo al comienzo, ya que abrió con "Make It Easy". "Dysfunctional" volvió a ser una bomba, al igual que el temazo que escribió junto a Stiv Bators, "She's No Angel". Esta vez no se tiró al público como el día anterior sino que, aprovechando una barra que había arriba del diminuto escenario, cantó de forma invertida, esto es, sosteniéndose con las piernas y cuerpo abajo. La sorpresa vino al final, cuando se incluyó "Motorvatin'" (gracias Mike!) de Hanoi en los bises. En ambas funciones Mike se sentó detrás de la batería para hacer un solo. A pesar de no ser tan bueno como en las otras funciones que cumple, demostró que algo de idea tiene

Resumiendo, el tipo es un fenómeno y se las sabe todas arriba del escenario. Vuelvo a insistir en que se soportó los problemas de sonido (que molestaban, y mucho), aunque no se lo notaba muy contento, y que tampoco había un micrófono especial para el saxo. Y me dio muchísima bronca el que no se hubiese llenado el recinto ninguno de los dos días... pero bueno, una terrible injusticia. Igual, si estuviste ahí, habrás visto uno de los mejores recitales que pueda llegar a haber en la Argentina.    

 

LOS SOPORTES

 

El viernes abrió el fuego Tómalo, un trío donde el baterista se encarga de las voces. El grupo muestra influencias de Kiss, principalmente, y no sólo en la música, sino que el bajista tenía un bajo en forma de hacha y le copiaba algunos tics a Gene Simmons (levantarse el bajo y sacar la lengua por ej.) y el batero era muy parecido físicamente y en algunos movimientos a Eric Singer. Entre los temas ejecutados se destacaron "Adrenalina" y el cover de "Detroit Rock City".  A continuación subieron a las tablas los Sensacional Plasma,  quienes arrancaron con "Café Americano", previa intro de "Welcome To My Nightmare" de Alice Cooper. Tenía muchas expectativas por verlos en vivo y realmente se cumplieron. Se animaron con una versión de Iggy Pop, "Candy", para darle paso a un temazo nuevo que me encantó: "Euroglittercyberpunkboy". Según me contaron, era el segundo show con su nuevo cantante Claudio Guarido, quien tiene un tono vocal diferente al anterior. Me pareció que le dieron muy poco tiempo a ambas bandas para tocar: alrededor de 25 minutos. Tienen crédito abierto.

El sábado los encargados de abrir fueron Clínica Existencia. A pesar de que llegué temprano a las dos fechas, de ellos pude presenciar sólo un tema porque me la pasé charlando... queda para una próxima. Me habían hablado muy bien y muy mal de Louder, lo cual me abrió una intriga por verlos. Este cuarteto hace solamente covers de Mötley Crüe. Para el show se decidieron por "Too Fast For Love", "Girls, Girls, Girls" (con amague de strip tease no concretado incluído) y "Same Ol' Situatuion (S.O.S.)", entre otros. Me pareció que el sonido de la base rítmica no los ayudó esta vez. El cantante estuvo bien, arengando siempre al público. A pesar de no ser un tema de Mötley , pero que los yanquis la versionaron, extrañamente eligieron para cerrar su actuación al ultra clásico de los Sex Pistols, "Anarchy In The U.K.". Es muy válido aclarar que tanto el viernes y el sábado los shows empezaron prácticamente puntuales: 21:30 hs.

 

Juan Pablo Dominguez

 

Agradezco a la gente de la revista Madhouse y a Paola Adler por respetarme y dejar cumplir mi labor con total respeto.

 

ESTO PONELO EN UN RECUADRO!!!!!!

 

Los sueños suelen cumplirse

No todos los días uno tiene la oportunidad de conocer al músico que le gusta. ¡Y menos que este además de ser simpático, se prenda charlando! A pesar de no haberle podido hacer una nota (fuck!), apenas lo ví a Mike le pregunté:

-Mike, una vez leí una nota que te hicieron donde vos decías que Lemmy te invitó a unirte a Motörhead. ¿Qué hay de cierto?

-Que es verdad. Eso fue alrededor de 1985. Hanoi ya había terminado y yo no me encontraba muy bien anímicamente. Estaba destrozado (N: por la muerte de Razzle). Y Lemmy me ofreció unirme a la banda. Pero le dije que no, principalmente porque mi imagen no quedaría bien en una banda como Motörhead, tenemos diferentes tipos de fans, uno no sabe como llegarían a reaccionar. Además Motörhead ES con Lemmy. Un gran tipo.

 


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ROLDÁN Y EL
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Episodio # 4
22 - 2- 01
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