THE
YO-YO'S "Uppers
And Downers"
The
Yo-Yo's es la banda que formó Danny McCormack (sino saben donde tocaba el
bajo no es mi culpa...) y con los cuales el año pasado había lanzado un par
de simples donde amenazaba con concretar lo que hoy nos ocupa: se rodeó de
una pandilla rockera al mango, con tatuajes y una imagen muy rockabilly. Aquí
no hay medias tintas: si no te gusta el rock 'n' roll con todas las letras ni
te acerques a "Uppers And Downers". Temas en su totalidad
cortos (promedio tres minutos de duración), rockeros
y estribillos súper poperos. Un detalle para no pasar por alto es que
los cuatro integrantes cantan y hacen coros, pero no de una forma decente,
sino que cumplen una performance extraordinaria. Es más que placentero
escuchar "1000 Miles From Me" y comprobar esto que me hallo
escribiendo. Prueben con "Rumble(d)" y su TERRIBLE sonido de bajo,
"Sunshine Girl" y sus melodías que te derriten, "Out Of My
Mind" y no quiero seguir porque menciono todas las canciones. Discos como
este me demuestran que no es necesario ser un erudito instrumentalmente
hablando para editar discos, aunque los miembros de los Yo-Yo's no son
ningunos improvisados, sobre todo el baterista Bladz, el mismo que toca con
SilverGinger 5 que demuestra tener una versatilidad envidiable. El comentario
viene al caso para temas como "Keepin' On, Keepin' On", un rock más
que obvio y más que clásico, pero que me convence, me parte la cabeza y lo
tarareo por semanas. Obviamente que traté de buscar puntos "bajos",
pero no los encontré, a pesar de que "Too Lazy To Bleed" no me
convence del todo, pero sé firmemente que en el futuro va a ser uno de mis
favoritos, como me pasa con esos temas que de movida no me atrapan. Vaya uno a
saber cómo ellos lo consiguen, pero el derroche de melodías que hay en este
álbum no se consigue tan fácilmente hoy en día. Disfrútenlo con un trago,
bailando las canciones, cantándolas o como puedan, pero joyas como estas,
hace mucho no veo dando vueltas. Ya van varios álbumes buenos editados este año.
Digo, para que no hablemos de un estancamiento musical...
El
veredicto: 10 / 10
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Juan Pablo Dominguez
Si bien bandas como Gamma Ray, Stratovarius o Blind Guardian tienen más
de diez años de existencia, el power metal tuvo su época de furor de un par
de años a esta parte. Y como todo fenómeno, se expandió por todo el mundo.
Conocido es lo que ha logrado Angra en el viejo mundo, como ejemplo más
notorio. Precisamente desde Brasil, nos llega el primer disco de DRAGONHEART,
un grupo de power metal formado en 1997, quien luego de varios demos, firmaron
con Megahard.
Una gaita hace las veces de introducción de "Underdark", a
la que le sigue "Arcadia Gates", un tema poderoso y que bien puede
ser una clara muestra de lo que es este disco. "Battlefield Requiem"
tiene fuertes conexiones con Blind Guardian, época "Nightfall In Middle
Earth", en cuanto a la melodía y a los coros. Aunque en realidad, la
banda de Hansi Kürsch es una palpable referencia que se puede apreciar a lo
largo del disco. En el tema que da nombre al disco, "Underdark", se
mezclan las voces death con la clásica voz de power, en lo que a nivel
personal, es el tema mejor logrado de la banda.
El debut para Dragonheart es muy bueno luego de escuchar este
"Underdark". Depende de ellos el sobrevivir y crecer en una escena
saturada por bandas del estilo.
Veredicto:
7 / 10
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JORGE
POLITO.
Lo
primero que me salió luego de escuchar este disquito por primera ves fue
“Como están sonando estos tanos!!”, y si, porque, mas allá que su estilo
no se basa en la originalidad (podríamos catalogarlos como power metal melódico)
hay que reconocer que álbum tras álbum se van superando, cosa difícil que
creí cuando Fabio Lione (Rhapsody) dejo la banda, sin embargo, con su segundo
disco “Return To Heaven Denied” incluyendo
al vocalista Rob Tyrant no dieron un paso atrás, sino, que lograron hacer muy
buenas canciones, con mas arreglos y mejor sonido. “Sons Of Thunder”, su
nuevo material, se basa en unos sucesos ocurridos en 1676, en la majestuosa
Francia, donde reinaba Luis XIV, también llamado “Sun King”; este y una
dama llamada Kathryn son los protagonistas de este trabajo conceptual, que, en
sus letras (y en varios párrafos en todas las hojas del librito) describen
como se va desarrollando dicha historia. La dupla de guitarras suena increíbles,
comenzando el disco con un temazo “Chapter 1”, donde luego de escuchar el
potente riff con el teclado característico, uno ya se puede dar la idea de lo
que tiene entre manos. Los temas que mas me gustaron son: el que recién
mencione y “Kathryn”, “Touch The Rainbow”, “Rage Of The King” y la
versión de “Ti Sento/I Fell You”. El disco trae 5 (¡!) bonus track,
entre los que están, nuevas versiones de clásicos de la banda como “In The
Shade” y “Falling Rain” (para mi gusto, mejor que la primera versión).
Menciono devuelta a Rob Tyrant, la voz de Lab, que despliega una cantidad de
perfectos matices en cada estrofa, con muchísima clase; no veo la hora de
poder disfrutar del show de Labÿrinth en vivo y comprobar que es un gran
cantante, que, desde mi punto de vista, si no estuviera Lione, el seria el
vocalista mas representativo de la escena italiana. Mucha sorpresa no van a
encontrar, tan solo power metal, pero del bueno, muy
técnico y ejecutado por un sexteto de grandes músicos.
El
Veredicto: 8.5/10
FEDELE FUSCO
¿Se acuerdan del grupo FIREHOUSE? Es el mismo que aquí se dio a
conocer gracias a sus irresistibles baladas como "Love Of A
Lifetime" o "When I Look Into Your Eyes", a principios de la década
del '90, pero que en realidad es un grupo de heavy/glam al mejor estilo de los
ochenta. Un estilo que en los Estados Unidos ha tenido un leve revival en los
últimos años por parte de distintas bandas, con suerte muy variada, pero que
sigue presente.
En este 2000 regresan con un nuevo disco de estudio, "O2",
con diez canciones para nostálgicos y amantes del heavy/hard rock melódico
de los '80. Los temas tienen un sabor muy especial, donde se respira un aire a
bandas como Def Leppard o Boston, aunque hay elementos en FIREHOUSE que son
inconfundibles, como es la fabulosa voz de CJ Snare. Hay temas super pegadizos
y "fiesteros" como "Jumpin'", "Take It Off" o
"I'd Rather Be Making Love", con muy buenas melodías y los clásicos
coros de este estilo, de esos que te encuentras cantando inconscientemente con
solo escucharlos una vez. Las baladas también tienen su lugar en este disco,
y siguen teniendo un encanto especial, aunque no se conviertan en clásicos
como las mencionadas al principio. Dos ejemplos son "Don't Fade On
Me" y "Loving You Is Paradise". El final con "Call Of The
Night" refleja el espíritu de este disco, y de la música de FIREHOUSE.
Totalmente recomendado para seguidores de la banda y fanáticos del
buen heavy/glam.
Veredicto:
750 /10
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JORGE
POLITO.
MASTIFAL - "
Holocausto Mental "
¡A la mierda! Disculpen la
expresión pero quería retratar qué fue lo dije cuando puse Play en el
equipo de música con "Holocausto Mental" dentro suyo. Encima venía
de una semana de estar escuchando cosas más tranquilas como el gordo Salinas
o Gary Moore... ¡pero no! Vinieron estos cuatro "hijos del diablo"
y me volaron la peluca (N: ¿Viste Hugo? ¡hablo de mi vida privada!). ¿Cómo
me la volaron? Simple: Slayer, Sepultura, Metallica y Overkill... ¡Todo
junto! Esta producción independiente viene con once temitas bien poderosos,
guitarras bien sucias y machacantes, una voz gutural que no para de aullar y
un bajo y una batería que no paran un segundo. Mastifal tiene sus cinco años
de vida y anduvieron tocando junto a Nepal, Montreal y Hierrock, entre tantos.
Como todo disco, tiene puntos altos y bajos. Cuando arranca el disco, los
primeros cinco tracks me parecieron RE poderosos, sobre todo "Devastación"
y "Apodado hijo del diablo", sin embargo con el correr de los
restantes temas, me fui cansando un poco y sentí que faltaba algo de variedad
o pausa (al margen de "Privado de Libertad que baja solo un poquito las
revoluciones). No me refiero a temas "lentos" sino a diferentes
tipos de riffs o machaques. Ahora, si ustedes quieren un cachetazo atrás de
otro, acá mismo tienen lo que estaban buscando. Quizás lo más interesante
de Holocausto Mental sea el concepto que tienen del mundo y como lo plasmaron
en el título y en la canción "Fábrica de monos" (demasiado
arrasadora y emocionante, le gana por muchos cuerpos a las demás) donde la
muerte no pasa por lo físico sino porque "Saquean a mano tu cabeza
por que tu cráneo les sirve mientras más hueco sea" (tuve la
libertad de ordenar la frase como quise). Y pasamos del "Holocausto
Mental" al holocausto propiamente dicho. Por eso nombran al
"Ebola", un virus que viene matando a millones de personas en África
y por eso dicen: "El continente negro cosecha epidemias, no es por
castigo sino por consecuencia", refiriéndose a la, no muy feliz,
intención de haber creado un virus para exterminar a la población que
"sobra". Bueno, lo que logra Mastifal es explicar este panorama
desolador acompañado de las armas que ya les dije. Brillante el track
interactivo que nos permite ver videos, fotos, historia... ¡bah! Toda la página
de Internet en el cd para navegar off line. Personalmente
es mas la expectativa que tengo para el próximo disco y estaría bueno que
las violas tengan mas melodía en los solos y quizás probar algunos coros que
le agreguen matices a las partes vocales. Mastifal... está todo en ustedes.
Puntaje: 7.5 /
10
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Pablo Mileo