Intro tenebrosa... teclados... sonidos estrombóticos... ¿violines?... temblores... todo parece indicar que el mundo se va a caer abajo y...no pasa nada!!! Si alguna vez pensaste que Cradle of Filth era la banda más extrema del planeta comenzá a pensar otra vez. Tantos arreglos, tantos teclados, tanta producción, tanto doble bombo tosco y tan poco protagonismo de las guitarras lograron que con Midian no se asuste ni la abuela. Será que tantos cambios de integrantes afectó a la banda ? no me animo a decir que el nuevo baterista es malo, pero como Nic Barker hay muy pocos. Tampoco es que Midian será utilizado para la cortina musical de algún programa de Mtv, Susana Giménez o Mirta Legrand, pero si lo comparamos con las bandas del género Cradle of Filth pierde rotundamente en nivel de agresión. El otro problema que no supieron superar los ingleses fue la monotonía de las composiciones de Midian. Es uno de esos discos que si no se escucha atentamente "todos los temas suenan iguales", para colmo la voz de Dani Filth aporta tan poco que ni siquiera el frontman logra sacar a flote a la banda. Nunca sabremos si este "ablandamiento" fue conciente o simplemente fue el resultado que obtuvieron cuando se sentaron a componer, pero si para algo sirve, es para darse cuenta hasta que punto un productor es importante, porque "Cthulhu Dawn" (con un guitarra bien thrashera) o "Lord Abortion" (con un comienzo furioso) no suenan como deberían, todo está entre algodones como para que nadie se lastime... y esto hace que el disco sea muchísimo más facil de digerir, si hasta por momentos suenan más cerca del heavy que del black metal, escuchen Saffrons Curse (que bien podría ser de Children of Boddom) y sabrán de que hablo. Imagino que cualquiera de esos dos temas o "Tearin the veil from grace" en vivo deben ser demoledoras, es un lástima que no suceda lo mismo en Midian, un buen album que no representa en absoluto lo que es el black metal, ese mismo género que Cradle of Filth se encargó de popularizar.

veredicto: 6⁵⁰ / 10

Hugo García

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Hasta estos días no se sabe con exactitud quienes fueron los inventores de lo que se dio a llamar 'ñü metal': si Korn o Deftones. Pues bien, sea como sea, este es el tiempo de las bandas que desarrollan ese estilo. Traducido: mientras más discos saquen, más van a vender. Por eso este último trabajo de Deftones se aguardaba con ansias, ya que mientras ellos habían lanzado "Around The Fur", sus competidores Korn y Limp Bizkit los duplicaron en ediciones de discos y, además, se llevaron todas las miradas. Se aguardaba porque uno intuía que se encerrarían a hacer el mejor disco de sus vidas y, sin llegar a ser un clásico, lo lograron. Nadie puede negar que la banda tiene un estilo totalmente personal, que los diferencia de sus contemporáneos. En "White Pony" queda más entendido que nunca. "La fórmula Deftones" se comprende de un par de buenos riffs, encima de los cuales el Chino Moreno debe cantar con un tono totalmente 'lastimoso', que dé la idea de que la pasa mal. Se puede volver tedioso el escuchar la voz del Chino, que pareciera que no cambia nunca de tono, pero cuando enfrente tuyo tenés canciones como "Digital Bath", no hay reclamo que hacer. Y, por suerte, hay varias canciones que siguen esa línea, que son las que, precisamente, salvan al disco de la monotonía. Anotemos a "Knife Party" a la cabeza, donde se incluye una voz femenina que le da un toque fabuloso a la canción redondeando una de las mejores del disco, la muy Tool "Passenger" y el ¿hit? "Changes (In The House Of Flies)". Luego de ésta, el disco decae dándole paso al final de la obra. Una pena que "Pink Maggit" y "The Boy's Republic" no se compensen con las canciones ubicadas con anterioridad. Igualmente, Deftones es una banda que no me convence del todo de movida, y cuanto más escucho un disco más le voy descubriendo cosas nuevas o méritos. O sea, necesito que pase el tiempo para escucharlos. Me pasó con sus discos anteriores y de seguro me pasará con éste.  Pero lo que sí mantengo es que aún no hemos escuchado el mejor disco que puedan llegar a escribir.

veredicto: 8/ 10

Juan Pablo Dominguez

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Si hablamos de Stoner rock es casi una obligación mencionar a la banda que ayudó a definir el género: Kyuss. Resulta que en esta agrupación la batería la tocaba un tal Brant Bjork. Tiempo después y con tres albumes grandiosos editados (Wretch, Blues For the Red Sun y Sky Valley) decidió pasar a Fu Manchu, ahí fue cuando Alfredo Hernandez se hizo cargo de la bata de Kyuss. Finalmente la banda se disolvió y su vocalista de siempre (John García) formó otra  : Unida, donde Dave Dinsmore ejecuta el instrumento de cuatro cuerdas. Como verán, estos tres músicos, que son  prácticamente desconocidos en nuestro hermoso continente latinoamericano, tienen toda una historia en sus espaldas. El motivo que nos lleva a repasar muy brevemente estos hechos se llama CHE, un proyecto en el que Bjork hace las veces de guitarrista y vocalista, Hernandez se ocupa de la bata y Dinsmore del bajo. Si bien es cierto que CHE parece una especie de "equipo de las estrellas" , el proyecto no fue muy pomposo: lo grabaron durante tres días y tres noches en una pequeña casa de San José. Reconocen influencias del punk de los 80's, del rock de los 70's y hablan de su disco como un Thin Lizzy psicodélico... es que lo de CHE es el sonido setentoso, con un poco de punk, con fuzz, con groove, con una batería que sin utilizar doble bombo es bastante protagonista, con mucho cuelgue, con pasajes instrumentales... dejemonos de vueltas, esto es Stoner Rock, no será tan rockero como Fu manchu, tan psicodélico como Monster Magnet  ni tan drogón como Queens of the Stone Age, pero stoner rock al fin. Prueben con "The Knife" , con "Adelante" o con la increíble "The Day the pirate Retired" para tener una idea global. La gran incógnita es que tal se desempeña Bjork en su nueva posición de guitarrista y cantante... lo hace más que bien, sin siquiera llegar a los tobillos de Josh Homme pero con la suficiente autoridad para llevar adelante uno de los mejores discos stoners editados en 2000.

veredicto: 8/10

Hugo García 

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Doctor, estoy desesperado y tengo problema gravísimo. ¿Que le pasa?, cuénteme. Tengo un tic que hace que mueva el pie todo el tiempo. Que raro ¿Hace cuanto que le pasa esto? Ya va ser dos semanas. ¿Y como empezó? Fue exactamente el mismo día que escuche el nuevo cd de Elmer. ¿Cual? ¿Boicot? ¡Sí, ese! Con razón, hoy vinieron cinco pacientes con el mismo problema que usted ¿Movían el piecito? Seguro, Boicot es muy peligroso. ¿Por qué? Y, porque esta compuesto por sustancias que producen este tipo de efectos. ¿De que sustancias me habla? AcDc y Van Halen. ¡Ah!, el famoso hard rock de los 70 y 80. Eso mismo, encima Elmer tiene cuatro tipos que sabe muy bien como enfermar a sus víctimas. El doctor que me derivó a usted me dijo que Boicot fué grabado con toda la banda tocando al mismo tiempo y luego las voces fueron metidas aparte. Seguro. ¿Por que lo hicieron así? Es obvio, le da mas frescura al producto y por eso uno nunca se cansa de escucharlo. Claro, entonces esta adicción me produjo el tic del pie. No solo eso, Martin Verry (guitarra), Gustavo Santini (voz), Ezequiel Verry (bajo) y Ariel Gambera (batería), se encargan perfectamente de hacer estribillos pegadizos. ¡Tiene razón, doctor! Aparte de caminar dificultosamente, por mi problema en el pie, siempre voy tarareando por la calle “No más”, “Parte del Boicot” y “No hay consuelo acá”. Tiene que tener cuidado por que lo pueden meter preso: camina zapateando y encima va cantando solo. ¿Que cree que puedo hacer? Es muy dificil porque, encima, Boicot tiene “Paperback Writer” de los Beatles, una sustancia que hace estragos en el cuerpo humano. Doctor, ya no sé que hacer. Mire, el tema es que Elmer promete diseminarse por todo el país e incluso irse al exterior con “Inside”, la versión en inglés de Boicot. ¡Válgame Dios! ¿Que va a ser de la humanidad? Mire, no me lo puse a pensar, pero supongo que el próximo producto que saque Elmer, promete ser arrasador. Si usted lo dice... bueno doctor, ¿No me va a recetar algo? Seguro, tómese una dosis de Cristina Aguilera y otra de Shakira. ¿Nada más? Quédese tranquilo que con lo que yo lo dí,  usted no va a mover su pie nunca más... Gracias doctor pero prefiero seguir moviendo el piecito. Lo entiendo, la abstinencia es dificil de controlar...

diagnóstico: 8/10   

Pablo Mileo

Más Elmer

A cuatro años de su debut discográfico "Primate", y a tres de su última edición en formato de EP, "Traición", Tintoreros ofrece su segundo trabajo discográfico, luego de sufrir unos cambios de formación. A primera oída, en el álbum no se destaca ningún tema al estilo de "Nunca", "Stevie Dee" o "Abajo", de adhesión instantánea al oyente, incluidos en su placa debut. Pero ese no es ningún punto malo o criticable, porque el disco comienza con una de las mejores canciones del año como "Satánico Disco Transmetal": impresionante melodía 'metal '80's' llevada a cabo por la guitarra, sumado a un groove totalmente noventas y dotado de un estribillo ideal. ¿Son canciones como "Dematrix" las que llevan impresas el sello de la banda? Lo respuesta probablemente se oriente hacia el sí, mostrando un muy buen gusto al componer. Pausa mediante gracias a una bellísima "There Is A Light", llega "El Blues Del Horror", donde la banda llega a un gran nivel, mezclando medios tiempos con riffs muy pesados, demostrando que la experiencia puede ser explotada sin ninguna vergüenza en el futuro. Claro que la banda muestra la hilacha con las influencias: podemos citar a Helmet en "Mantra", con ritmo bastante trabado, típico de la banda de Page Hamilton. Llegando al final del disco nos topamos con una muy prolija "Pop" y "Click", con otro gran riff. Muy destacable la colaboración de los invitados, entre los cuales se destaca Niko Takara, el guitarrista de Simbiosis. No hay duda de que la banda tiene mucho talento y cuando los buenos momentos llegan a su tope, son imparables. Ahora, el reto debe ser mantener esos momentos lo más perdurables posibles. El futuro mira sonriente, si hablamos de una banda que recién tiene un segundo disco en la calle, y que además no demuestran un estancamiento compositivo ni nada por el estilo. Tintoreros volvieron para quedarse. Sería una verdadera pena si se los pierden.

Una acotación al margen de lo musical: excelente el website de la banda, de los mejores en cuanto a bandas nacionales (si no el mejor).

Contactos: www.tintoreros.com.ar / tintoreros@hotmail.com 

veredicto : 8/ 10 

Juan Pablo Dominguez

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