LIMP BIZKIT :: CHOCOLATE
STARFISH AND THE HOT DOG FLAVORED WATER ::
Se
acuerdan cuando salió Sugnificant Other ? quien daba 2 pesos por ese
disco ? nadie y me incluyo (vean la review). Pero contra todos los
pronosticos, el disco ( de la mano de Nookie) fue el más vendido del
año y por consiguiente los medio lo eligieron como el mejor del 99. La
verdad es que el disco no pasaba de "bueno". La mente de Fred
Durst tiene tatuado un simbolo ($$$) y decidió hacer la segunda parte
de Significant Other. Es increíble el parecido que hay entre ambos
discos, desde los detalles más insignificantes hasta los verdaderamente
importantes, porque repetir el hecho de poner una intro y outro para
abrir y cerrar el disco no molesta, hasta lo podmeos tomar com un
"marca registrada de limp bizkit" , pero que My generation
suenen tan similar a nookie, que a The One o a My way las podamos
confundir con Re arrenged comienza a molestar. Si a esto le sumamos que
el formato de las canciones es de lo más repetitivo llegamos a una
conclusión: Limp Bizkit es una banda predecible. Y a nadie le gusta
escuchar música predecible. El rap de Durst ya no sorprende a nadie,
los riffs de Borland ( el mejor músico de la banda) ya los escuchaste
anteriormente y el scratching de Dj lethal en varios casos está de
más. Y si se necesitaba algo para redondear la idea, ese algo se llama
"take a look around". En "Chocolate..." está
incluido el tema que sonó a lo largo del año en todas las radios y que
originalmente fue editado en la banda de sonido de Mission Impossible
II. Lo triste es que la fórmula dio resultado, "Chocolate..."
es el disco que más unidades vendió en la primer semana y nadie parece
tener chances de sacarle el logro ( Guns ? Metallica? ). La producción,
el sonido, "Hot dog" , "Living it Up", "My
generation" y "My way" representan lo mejor de la placa,
la tercera de Limp bizkit, una banda que deberá replantearse cual es el
motivo de su existencia.
"La
comercialización en extremos ha hecho que se pierda la esencia de la
banda. Los temas son muy parecidos entre si y las letras dejan mucho que
desear. No lo recomiendo"
Intro
tenebrosa... teclados... sonidos estrombóticos... ¿violines?...
temblores... todo parece indicar que el mundo se va a caer abajo y...no
pasa nada!!! Si alguna vez pensaste que Cradle of Filth era la banda más
extrema del planeta comenzá a pensar otra vez. Tantos arreglos, tantos
teclados, tanta producción, tanto doble bombo tosco y tan poco
protagonismo de las guitarras lograron que con Midian no se asuste ni la
abuela. Será que tantos cambios de integrantes afectó a la banda ? no me
animo a decir que el nuevo baterista es malo, pero como Nic Barker hay muy
pocos. Tampoco es que Midian será utilizado para la cortina musical de
algún programa de Mtv, Susana Giménez o Mirta Legrand, pero si lo
comparamos con las bandas del género Cradle of Filth pierde rotundamente
en nivel de agresión. El otro problema que no supieron superar los
ingleses fue la monotonía de las composiciones de Midian. Es uno de esos
discos que si no se escucha atentamente "todos los temas suenan
iguales", para colmo la voz de Dani Filth aporta tan poco que ni
siquiera el frontman logra sacar a flote a la banda. Nunca sabremos si
este "ablandamiento" fue conciente o simplemente fue el
resultado que obtuvieron cuando se sentaron a componer, pero si para algo
sirve, es para darse cuenta hasta que punto un productor es importante,
porque "Cthulhu Dawn" (con un guitarra bien thrashera) o
"Lord Abortion" (con un comienzo furioso) no suenan como
deberían, todo está entre algodones como para que nadie se lastime... y
esto hace que el disco sea muchísimo más facil de digerir, si hasta por
momentos suenan más cerca del heavy que del black metal, escuchen
Saffrons Curse (que bien podría ser de Children of Boddom) y sabrán de
que hablo. Imagino que cualquiera de esos dos temas o "Tearin the
veil from grace" en vivo deben ser demoledoras, es un lástima que no
suceda lo mismo en Midian, un buen album que no representa en absoluto lo
que es el black metal, ese mismo género que Cradle of Filth se encargó
de popularizar.
Hasta
estos días no se sabe con exactitud quienes fueron los inventores de lo
que se dio a llamar 'ñü metal': si Korn o Deftones. Pues bien, sea como
sea, este es el tiempo de las bandas que desarrollan ese estilo.
Traducido: mientras más discos saquen, más van a vender. Por eso este último
trabajo de Deftones se aguardaba con ansias, ya que mientras ellos habían
lanzado "Around The Fur", sus competidores Korn y Limp
Bizkit los duplicaron en ediciones de discos y, además, se llevaron todas
las miradas. Se aguardaba porque uno intuía que se encerrarían a hacer
el mejor disco de sus vidas y, sin llegar a ser un clásico, lo lograron.
Nadie puede negar que la banda tiene un estilo totalmente personal, que
los diferencia de sus contemporáneos. En "White Pony"
queda más entendido que nunca. "La fórmula Deftones" se
comprende de un par de buenos riffs, encima de los cuales el Chino Moreno
debe cantar con un tono totalmente 'lastimoso', que dé la idea de que la
pasa mal. Se puede volver tedioso el escuchar la voz del Chino, que
pareciera que no cambia nunca de tono, pero cuando enfrente tuyo tenés
canciones como "Digital Bath", no hay reclamo que hacer. Y, por
suerte, hay varias canciones que siguen esa línea, que son las que,
precisamente, salvan al disco de la monotonía. Anotemos a "Knife
Party" a la cabeza, donde se incluye una voz femenina que le da un
toque fabuloso a la canción redondeando una de las mejores del disco, la
muy Tool "Passenger" y el ¿hit? "Changes
(In The House Of Flies)". Luego de ésta, el disco decae dándole
paso al final de la obra. Una pena que "Pink Maggit" y "The
Boy's Republic" no se compensen con las canciones ubicadas con
anterioridad. Igualmente, Deftones es una banda que no me convence del
todo de movida, y cuanto más escucho un disco más le voy descubriendo
cosas nuevas o méritos. O sea, necesito que pase el tiempo para
escucharlos. Me pasó con sus discos anteriores y de seguro me pasará con
éste.Pero
lo que sí mantengo es que aún no hemos escuchado el mejor disco que
puedan llegar a escribir.
Si
hablamos de Stoner rock es casi una obligación mencionar a la banda que
ayudó a definir el género: Kyuss. Resulta que en esta agrupación la
batería la tocaba un tal Brant Bjork. Tiempo después y con tres albumes
grandiosos editados (Wretch, Blues For the Red Sun y Sky Valley) decidió
pasar a Fu Manchu, ahí fue cuando Alfredo Hernandez se hizo cargo de la
bata de Kyuss. Finalmente la banda se disolvió y su vocalista de siempre
(John García) formó otra : Unida, donde Dave Dinsmore ejecuta el
instrumento de cuatro cuerdas. Como verán, estos tres músicos, que
son prácticamente desconocidos en nuestro hermoso continente
latinoamericano, tienen toda una historia en sus espaldas. El motivo que
nos lleva a repasar muy brevemente estos hechos se llama CHE, un proyecto
en el que Bjork hace las veces de guitarrista y vocalista, Hernandez se
ocupa de la bata y Dinsmore del bajo. Si bien es cierto que CHE parece una
especie de "equipo de las estrellas" , el proyecto no fue muy
pomposo: lo grabaron durante tres días y tres noches en una pequeña casa
de San José. Reconocen influencias del punk de los 80's, del rock de los
70's y hablan de su disco como un Thin Lizzy psicodélico... es que lo de
CHE es el sonido setentoso, con un poco de punk, con fuzz, con groove, con
una batería que sin utilizar doble bombo es bastante protagonista, con
mucho cuelgue, con pasajes instrumentales... dejemonos de vueltas, esto es
Stoner Rock, no será tan rockero como Fu manchu, tan psicodélico como
Monster Magnet ni tan drogón como Queens of the Stone Age, pero
stoner rock al fin. Prueben con "The Knife" , con
"Adelante" o con la increíble "The Day the pirate
Retired" para tener una idea global. La gran incógnita es que tal se
desempeña Bjork en su nueva posición de guitarrista y cantante... lo
hace más que bien, sin siquiera llegar a los tobillos de Josh Homme pero
con la suficiente autoridad para llevar adelante uno de los mejores discos
stoners editados en 2000.
Doctor,
estoy desesperado y tengo problema gravísimo. ¿Que le pasa?, cuénteme. Tengo un tic que hace que mueva el pie
todo el tiempo. Que raro ¿Hace
cuanto que le pasa esto? Ya va ser dos semanas. ¿Y
como empezó? Fue exactamente el mismo día que escuche el nuevo cd de
Elmer. ¿Cual? ¿Boicot? ¡Sí,
ese! Con razón, hoy vinieron cinco
pacientes con el mismo problema que usted ¿Movían el piecito? Seguro, Boicot es muy peligroso.¿Por
qué? Y, porque esta compuesto por
sustancias que producen este tipo de efectos. ¿De que sustancias me
habla? AcDc y Van Halen.
¡Ah!, el famoso hard rock de los 70 y 80. Eso
mismo, encima Elmer tiene cuatro tipos que sabe muy bien como enfermar a
sus víctimas. El doctor que me derivó a usted me dijo que Boicot fué
grabado con toda la banda tocando al mismo tiempo y luego las voces fueron
metidas aparte. Seguro. ¿Por
que lo hicieron así? Es obvio, le
da mas frescura al producto y por eso uno nunca se cansa de escucharlo. Claro,
entonces esta adicción me produjo el tic del pie. No
solo eso, Martin Verry (guitarra), Gustavo Santini (voz), Ezequiel Verry
(bajo) y Ariel Gambera (batería), se encargan perfectamente de hacer
estribillos pegadizos. ¡Tiene razón, doctor! Aparte de caminar
dificultosamente, por mi problema en el pie, siempre voy tarareando por la
calle “No más”, “Parte del Boicot” y “No hay consuelo acá”. Tiene
que tener cuidado por que lo pueden meter preso: camina zapateando y
encima va cantando solo. ¿Que cree que puedo hacer? Es muy dificil porque, encima, Boicot tiene “Paperback Writer” de
los Beatles, una sustancia que hace estragos en el cuerpo humano. Doctor,
ya no sé que hacer. Mire, el tema
es que Elmer promete diseminarse por todo el país e incluso irse al
exterior con “Inside”, la versión en inglés de Boicot. ¡Válgame
Dios! ¿Que va a ser de la humanidad? Mire,
no me lo puse a pensar, pero supongo que el próximo producto que saque
Elmer, promete ser arrasador. Si usted lo dice... bueno doctor, ¿No
me va a recetar algo? Seguro, tómese una dosis de Cristina Aguilera y otra de Shakira. ¿Nada
más? Quédese tranquilo que con lo
que yo lo dí,usted no va a
mover su pie nunca más... Gracias doctor pero prefiero seguir
moviendo el piecito. Lo entiendo, la
abstinencia es dificil de controlar...
A
cuatro años de su debut discográfico "Primate", y a
tres de su última edición en formato de EP, "Traición",
Tintoreros ofrece su segundo trabajo discográfico, luego de sufrir unos
cambios de formación. A primera oída, en el álbum no se destaca ningún
tema al estilo de "Nunca", "Stevie Dee" o
"Abajo", de adhesión instantánea al oyente, incluidos en su
placa debut. Pero ese no es ningún punto malo o criticable, porque el
disco comienza con una de las mejores canciones del año como "Satánico
Disco Transmetal": impresionante melodía 'metal '80's' llevada a
cabo por la guitarra, sumado a un groove totalmente noventas y dotado de
un estribillo ideal. ¿Son canciones como "Dematrix" las que
llevan impresas el sello de la banda? Lo respuesta probablemente se
oriente hacia el sí, mostrando un muy buen gusto al componer. Pausa
mediante gracias a una bellísima "There Is A Light", llega
"El Blues Del Horror", donde la banda llega a un gran nivel,
mezclando medios tiempos con riffs muy pesados, demostrando que la
experiencia puede ser explotada sin ninguna vergüenza en el futuro. Claro
que la banda muestra la hilacha con las influencias: podemos citar a
Helmet en "Mantra", con ritmo bastante trabado, típico de la
banda de Page Hamilton. Llegando al final del disco nos topamos con una
muy prolija "Pop" y "Click", con otro gran riff. Muy
destacable la colaboración de los invitados, entre los cuales se destaca
Niko Takara, el guitarrista de Simbiosis. No hay duda de que la banda
tiene mucho talento y cuando los buenos momentos llegan a su tope, son
imparables. Ahora, el reto debe ser mantener esos momentos lo más
perdurables posibles. El futuro mira sonriente, si hablamos de una banda
que recién tiene un segundo disco en la calle, y que además no
demuestran un estancamiento compositivo ni nada por el estilo. Tintoreros
volvieron para quedarse. Sería una verdadera pena si se los pierden.
Una
acotación al margen de lo musical: excelente el website de la banda, de
los mejores en cuanto a bandas nacionales (si no el mejor).
EL
disco. EL disco de Megadeth. EL disco de los 90's. EL disco del siglo.
EL disco de heavy metal. Hasta este momento no hay un álbum tan
perfecto como Rust in Peace. Ni un segundo de más, ni un acorde fuera
de lugar, ni un solo carente de una nota, no falta nada, está todo. Hay
pausas y rebajes cuando es necesario, hay adrenalina y aceleración
cuando el momento lo requiere, hay melodías cuando todos esperaban un
machaque monótono, hay ritmos vertiginosos, hay signos de querer
demostrar que el thrash no debe ser cuadrado como alguna vez mencionó
Bruce Dickinson y por sobre todas las cosas hay Mustaine de sobra. Con
Rust in Peace el colorado versionó el "...And justice for
all" de Metallica. Rust in Peace es el punto máximo alcanzado por
Megadeth y sinceramente, no hay signos que indiquen que alguien (ni
siquiera el mismo Dave) sea capaz de superarlo. Cualquiera que haya
escuchado RIP sabe que no estoy exagerando, no estoy agrandando algo que
es solamente un muy buen disco. RIP es un disco que a la primer
escuchada tal vez no te atrape, pero con un par de escuchadas todo
cambia y ya estarás preparado para poder percibir el virtuosismo de
Hangar 18 (ese duelo de violas!!!), el vértigo de Take No prisioners,
el gancho de Tornado of Souls, la inesperada tranquilidad de Dawn
Patrol, el falso final de Rust In Peace Polaris y todo esto conjugado en
esa pieza maestra llamada Holy Wars, con un intermedio acústico donde
Friedman saca patente de capo y un sólo de guitarra donde Mustaine
demuestra que es lo que lo diferencia de los otros grandes del thrash
(Léase Hetfield, King, Murphy,etc) y que no sólo es un impredecible
del metal. Muchos lo tomaron como influencia para colgarse un guitarra,
otros simplemente se quedaron estupefactos al escuchar eso 40 minutos y
50 segundos del metal más puro. ¿Que no vendió como el disco Negro?,
¿que no fue tan influyente como Vulgar display of Power?, ¿que no
representó nada nuevo en su época como si lo hizo Kill 'em All? Rust
in Peace tiene lo mejor de cada uno de esos discos (gancho, groove y
machaque respectivamente), Rust in peace representa la perfección, y el
que no lo crea así que se oxide en paz.
veredicto: 11 / 10
(je!)
Hugo García
Los creadores
Dave
Mustaine (guit y Voz)
Marty Friedman (guit)
Nick Menza (bat)
David Ellefson (Bajo)
Ficha técnica
-
Editado en 1990 por Capitol Records
- Producido por Mike Clink y Dave Mustaine, Mezclado Por Max
Norman
- Grabado en Rumbo Recorders
- Todas las canciones escritas por Mustaine, excepto Lucretia,
Tornado of Souls y Dawn Patrol
"Simplemente el
"Disco Clasico del METAL" no hay disco mas clasico para el
metal, que aunque solo sea media hora de muscia en 9 temas, el una
muestra clara de la perfeccion de lo simple. El
mejor disco de MEGADETH por que es MEGADETH en su mas pura escencia"
KAchoRRo
" puedo decir que de el 1 al 10 el rust se lleva un 10 con
todos los honores y méritos!!!Yo
soy superultra megahyperfan de megadeth por lo que realmente me
presenta un gran problema moral decir que algun disco es el mejor,
pero si te puedo decir que el rust esta entre esos, y que es uno de
los mejores discos editados en los 90, También conozco gente que no
les gusta tanto megadeth que dicen que es el mejor disco...Yo no digo
el mejor, pero si uno de los mejores y un gran disco speed como no
existen...... creo que ni a Dave le saldria devuelta tan buen disco si
se lo propusiera!! jajajaja"
Se
acuerdan cuando salió Sugnificant Other ? quien daba 2 pesos por ese
disco ? nadie y me incluyo (vean la review). Pero contra todos los
pronosticos, el disco ( de la mano de Nookie) fue el más vendido del
año y por consiguiente los medio lo eligieron como el mejor del 99. La
verdad es que el disco no pasaba de "bueno". La mente de Fred
Durst tiene tatuado un simbolo ($$$) y decidió hacer la segunda parte
de Significant Other. Es increíble el parecido que hay entre ambos
discos, desde los detalles más insignificantes hasta los verdaderamente
importantes, porque repetir el hecho de poner una intro y outro para
abrir y cerrar el disco no molesta, hasta lo podmeos tomar com un
"marca registrada de limp bizkit" , pero que My generation
suenen tan similar a nookie, que a The One o a My way las podamos
confundir con Re arrenged comienza a molestar. Si a esto le sumamos que
el formato de las canciones es de lo más repetitivo llegamos a una
conclusión: Limp Bizkit es una banda predecible. Y a nadie le gusta
escuchar música predecible. El rap de Durst ya no sorprende a nadie,
los riffs de Borland ( el mejor músico de la banda) ya los escuchaste
anteriormente y el scratching de Dj lethal en varios casos está de
más. Y si se necesitaba algo para redondear la idea, ese algo se llama
"take a look around". En "Chocolate..." está
incluido el tema que sonó a lo largo del año en todas las radios y que
originalmente fue editado en la banda de sonido de Mission Impossible
II. Lo triste es que la fórmula dio resultado, "Chocolate..."
es el disco que más unidades vendió en la primer semana y nadie parece
tener chances de sacarle el logro ( Guns ? Metallica? ). La producción,
el sonido, "Hot dog" , "Living it Up", "My
generation" y "My way" representan lo mejor de la placa,
la tercera de Limp bizkit, una banda que deberá replantearse cual es el
motivo de su existencia.
Intro
tenebrosa... teclados... sonidos estrombóticos... ¿violines?...
temblores... todo parece indicar que el mundo se va a caer abajo y...no
pasa nada!!! Si alguna vez pensaste que Cradle of Filth era la banda más
extrema del planeta comenzá a pensar otra vez. Tantos arreglos, tantos
teclados, tanta producción, tanto doble bombo tosco y tan poco
protagonismo de las guitarras lograron que con Midian no se asuste ni la
abuela. Será que tantos cambios de integrantes afectó a la banda ? no me
animo a decir que el nuevo baterista es malo, pero como Nic Barker hay muy
pocos. Tampoco es que Midian será utilizado para la cortina musical de
algún programa de Mtv, Susana Giménez o Mirta Legrand, pero si lo
comparamos con las bandas del género Cradle of Filth pierde rotundamente
en nivel de agresión. El otro problema que no supieron superar los
ingleses fue la monotonía de las composiciones de Midian. Es uno de esos
discos que si no se escucha atentamente "todos los temas suenan
iguales", para colmo la voz de Dani Filth aporta tan poco que ni
siquiera el frontman logra sacar a flote a la banda. Nunca sabremos si
este "ablandamiento" fue conciente o simplemente fue el
resultado que obtuvieron cuando se sentaron a componer, pero si para algo
sirve, es para darse cuenta hasta que punto un productor es importante,
porque "Cthulhu Dawn" (con un guitarra bien thrashera) o
"Lord Abortion" (con un comienzo furioso) no suenan como
deberían, todo está entre algodones como para que nadie se lastime... y
esto hace que el disco sea muchísimo más facil de digerir, si hasta por
momentos suenan más cerca del heavy que del black metal, escuchen
Saffrons Curse (que bien podría ser de Children of Boddom) y sabrán de
que hablo. Imagino que cualquiera de esos dos temas o "Tearin the
veil from grace" en vivo deben ser demoledoras, es un lástima que no
suceda lo mismo en Midian, un buen album que no representa en absoluto lo
que es el black metal, ese mismo género que Cradle of Filth se encargó
de popularizar.
Hasta
estos días no se sabe con exactitud quienes fueron los inventores de lo
que se dio a llamar 'ñü metal': si Korn o Deftones. Pues bien, sea como
sea, este es el tiempo de las bandas que desarrollan ese estilo.
Traducido: mientras más discos saquen, más van a vender. Por eso este último
trabajo de Deftones se aguardaba con ansias, ya que mientras ellos habían
lanzado "Around The Fur", sus competidores Korn y Limp
Bizkit los duplicaron en ediciones de discos y, además, se llevaron todas
las miradas. Se aguardaba porque uno intuía que se encerrarían a hacer
el mejor disco de sus vidas y, sin llegar a ser un clásico, lo lograron.
Nadie puede negar que la banda tiene un estilo totalmente personal, que
los diferencia de sus contemporáneos. En "White Pony"
queda más entendido que nunca. "La fórmula Deftones" se
comprende de un par de buenos riffs, encima de los cuales el Chino Moreno
debe cantar con un tono totalmente 'lastimoso', que dé la idea de que la
pasa mal. Se puede volver tedioso el escuchar la voz del Chino, que
pareciera que no cambia nunca de tono, pero cuando enfrente tuyo tenés
canciones como "Digital Bath", no hay reclamo que hacer. Y, por
suerte, hay varias canciones que siguen esa línea, que son las que,
precisamente, salvan al disco de la monotonía. Anotemos a "Knife
Party" a la cabeza, donde se incluye una voz femenina que le da un
toque fabuloso a la canción redondeando una de las mejores del disco, la
muy Tool "Passenger" y el ¿hit? 
Si
hablamos de Stoner rock es casi una obligación mencionar a la banda que
ayudó a definir el género: Kyuss. Resulta que en esta agrupación la
batería la tocaba un tal Brant Bjork. Tiempo después y con tres albumes
grandiosos editados (Wretch, Blues For the Red Sun y Sky Valley) decidió
pasar a Fu Manchu, ahí fue cuando Alfredo Hernandez se hizo cargo de la
bata de Kyuss. Finalmente la banda se disolvió y su vocalista de siempre
(John García) formó otra : Unida, donde Dave Dinsmore ejecuta el
instrumento de cuatro cuerdas. Como verán, estos tres músicos, que
son prácticamente desconocidos en nuestro hermoso continente
latinoamericano, tienen toda una historia en sus espaldas. El motivo que
nos lleva a repasar muy brevemente estos hechos se llama CHE, un proyecto
en el que Bjork hace las veces de guitarrista y vocalista, Hernandez se
ocupa de la bata y Dinsmore del bajo. Si bien es cierto que CHE parece una
especie de "equipo de las estrellas" , el proyecto no fue muy
pomposo: lo grabaron durante tres días y tres noches en una pequeña casa
de San José. Reconocen influencias del punk de los 80's, del rock de los
70's y hablan de su disco como un Thin Lizzy psicodélico... es que lo de
CHE es el sonido setentoso, con un poco de punk, con fuzz, con groove, con
una batería que sin utilizar doble bombo es bastante protagonista, con
mucho cuelgue, con pasajes instrumentales... dejemonos de vueltas, esto es
Stoner Rock, no será tan rockero como Fu manchu, tan psicodélico como
Monster Magnet ni tan drogón como Queens of the Stone Age, pero
stoner rock al fin. Prueben con "The Knife" , con
"Adelante" o con la increíble "The Day the pirate
Retired" para tener una idea global. La gran incógnita es que tal se
desempeña Bjork en su nueva posición de guitarrista y cantante... lo
hace más que bien, sin siquiera llegar a los tobillos de Josh Homme pero
con la suficiente autoridad para llevar adelante uno de los mejores discos
stoners editados en 2000.
Doctor,
estoy desesperado y tengo problema gravísimo. ¿Que le pasa?, cuénteme. Tengo un tic que hace que mueva el pie
todo el tiempo. Que raro ¿Hace
cuanto que le pasa esto? Ya va ser dos semanas. ¿Y
como empezó? Fue exactamente el mismo día que escuche el nuevo cd de
Elmer. ¿Cual? ¿Boicot? ¡Sí,
ese! Con razón, hoy vinieron cinco
pacientes con el mismo problema que usted ¿Movían el piecito? Seguro, Boicot es muy peligroso.
A
cuatro años de su debut discográfico "Primate", y a
tres de su última edición en formato de EP, "Traición",
Tintoreros ofrece su segundo trabajo discográfico, luego de sufrir unos
cambios de formación. A primera oída, en el álbum no se destaca ningún
tema al estilo de "Nunca", "Stevie Dee" o
"Abajo", de adhesión instantánea al oyente, incluidos en su
placa debut. Pero ese no es ningún punto malo o criticable, porque el
disco comienza con una de las mejores canciones del año como "Satánico
Disco Transmetal": impresionante melodía 'metal '80's' llevada a
cabo por la guitarra, sumado a un groove totalmente noventas y dotado de
un estribillo ideal. ¿Son canciones como "Dematrix" las que
llevan impresas el sello de la banda? Lo respuesta probablemente se
oriente hacia el sí, mostrando un muy buen gusto al componer. Pausa
mediante gracias a una bellísima "There Is A Light", llega
"El Blues Del Horror", donde la banda llega a un gran nivel,
mezclando medios tiempos con riffs muy pesados, demostrando que la
experiencia puede ser explotada sin ninguna vergüenza en el futuro. Claro
que la banda muestra la hilacha con las influencias: podemos citar a
Helmet en "Mantra", con ritmo bastante trabado, típico de la
banda de Page Hamilton. Llegando al final del disco nos topamos con una
muy prolija "Pop" y "Click", con otro gran riff. Muy
destacable la colaboración de los invitados, entre los cuales se destaca
Niko Takara, el guitarrista de Simbiosis. No hay duda de que la banda
tiene mucho talento y cuando los buenos momentos llegan a su tope, son
imparables. Ahora, el reto debe ser mantener esos momentos lo más
perdurables posibles. El futuro mira sonriente, si hablamos de una banda
que recién tiene un segundo disco en la calle, y que además no
demuestran un estancamiento compositivo ni nada por el estilo. Tintoreros
volvieron para quedarse. Sería una verdadera pena si se los pierden.
